Grandes Clássicos: E o Vento Levou (1939)

E O VENTO LEVOU
gonewiththewind_4Título Original: Gone With The Wind
País: Estados Unidos
Ano: 1939
Duração: 238 min. (DVD)
Direção: Victor Fleming
Produção: David O. Selznick Roteiro: Sidney Howard (roteiro), Margareth Mitchell (novela)
Música: Max Steiner
Fotografia: Ernest Haller, Lee Garmes
Desenho e Produção: William Cameron Menzies
Direção de Arte: Lyle R. Wheeler
Cenografia: Howard Bristol
Figurinos: Walter Plunkett
Elenco:
Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie MacDaniel, Thomas Mitchell, George Reeves, Barbara O’Neil, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, Fred Crane, Oscar Polk, Butterfly McQueen, Victor Jory.
Sinopse:
Durante a Guerra Civil americana, acompanhamos o acidentado romance entre a bela e mimada Scarlett O’Hara e o cínico e aventureiro Rhett Butler, naquele que é considerado o maior filme de todos os tempos.

Superprodução de 4,25 milhões de dólares (o mais caro até então e em se tratando de atualização monetária um dos mais caros de todos os tempos), e o exemplo perfeito de filme de produtor, pois o próprio chefão David O. Selznick encarregou-se pessoalmente de todas as etapas da sua produção, chegando mesmo a dirigir algumas cenas e a comandar a montagem final, resultado de cortes efetuados em cerca de 60 mil metros de filmes, num total aproximado de 28 horas de projeção. Mesmo depois de tudo pronto, não satisfeito, Selznick mandou refilmar cenas e acrescentar outras até a estréia em Atlanta (local em que se passa a história), em 15 de dezembro de 1939, ocasionando, provavelmente pela única vez, a decretação de um feriado por causa do lançamento de um filme.

Um filme imortal

Para mais informações sobre “E o Vento Levou” neste blog clique aqui, ou visite o site Histórias de Cinema para ler o ótimo artigo de A.C. Gomes de Mattos sobre o filme.

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Curiosidades sobre o filme que talvez você não precisasse saber

Muitas são as lendas sobre esse filme imortal, a maioria vinda de fontes suspeitas, mas estas são as mais interessantes colhidas do site IMDb:

Em 2007, o American Film Institute classificou este como o 6° maior filme de todos os tempos. Em 2008, foi o 4° classificado na lista do American Film Institute dos 10 maiores filmes do gênero épico. A frase do filme “Frankly, my dear, I don’t give a damn” (“Francamente, minha querida, eu não dou a mínima”) foi votada como a citação de filme n° 1 pelo American Film Institute (entre 100 outras frases memoráveis).
Foi o primeiro filme em cores a ganhar o Oscar Melhor Filme.
De todas as muitas atrizes que testaram para o papel de Scarlett, apenas Paulette Goddard e Vivien Leigh tiveram seus testes filmados em cores.
Apesar de ter sido demitido da produção, George Cukor continuou treinando as atrizes Vivien Leigh e Olivia de Havilland, a pedido delas durante os finais de semana.
Os custos de produção foram estimados em US$ 3,9 milhões. Na época, apenas “Ben-Hur: A Tale of the Cristo” (1925) e “Hell’s Angels” (1930) custou mais.
O filme teve sua primeira pré-estréia em 9 de setembro de 1939, no Teatro Fox, em Riverside, Califórnia. Estavam presentes David O. Selznick, sua esposa Irene Mayer Selznick, o investidor John Hay Whitney e o editor Hal C. Kern. Kern chamou o gerente e explicou que seu teatro tinha sido escolhido para a primeira exibição pública de “Gone with the Wind”, embora a identidade do filme fosse mantida em segredo do público até o momento em que a exibição começasse. Muitos convidados foram autorizados a deixar o teatro por não quererem mais esperar para ver um filme do qual não sabiam o nome, mas depois que tinham ido, o teatro foi selado e ninguém mais entrou ou saiu, e chamadas de telefone estavam proibidas. O gerente relutou, mas acabou concordando. Seu único pedido foi chamar sua esposa para vir ao teatro imediatamente, mas ele estava proibido de dizer a ela que filme estava prestes a ver. Na verdade, Kern estava com ele quando ele fez sua chamada para garantir que ele mantivesse o segredo. Quando o filme começou, a platéia presente começou a gritar de emoção. Eles estavam lendo sobre esse filme há quase dois anos, e estavam também naturalmente emocionados ao vê-los por si mesmos finalmente.
gonewiththewind4Sidney Howard concordou em escrever o roteiro, mas a partir de sua casa, em Massachusetts, a 3 000 milhas de distância da interferência do estúdio. Sua primeira versão teria dado um filme de 5 horas e meia. Howard concordou relutantemente em deixar sua fazenda em Massachusetts e ir para Hollywood para trabalhar em outro rascunho de roteiro com Selznick e o diretor George Cukor. Como Selznick estava preocupado com os problemas no set de “O Prisioneiro de Zenda” (1937), Howard teve que esperar cinco semanas antes que ele fosse capaz de começar a trabalhar em um outro roteiro (entretanto contribuindo com algumas regravações de “Zenda”). O segundo projeto acabou por ter 15 páginas a mais que o primeiro.
Olivia de Havilland já era uma atriz consagrada depois de “Capitão Blood” (1935) e tinha contrato com a Warner Brothers, quando a MGM fez a convocação para ela interpretar Melanie. De Havilland estava muito interessada em tomar parte e conseguiu convencer seu chefe Jack L. Warner para deixá-la atuar fora de seu contrato, principalmente por convencer a esposa de Warner a exercer sua influência sobre o marido.
Leslie Howard particularmente sentia que era muito velho para viver Ashley Wilkes (o personagem deveria ter cerca de 21 anos no início do filme). Ele precisou usar maquiagem extra e uma peruca para fazer com que parecesse mais jovem, o que acabou provocando certo desgosto no ator. Ao longo do filme percebe-se que o ator está visivelmente constrangido ou embaraçado, e Selznick só foi capaz de convencê-lo a tomar parte no filme, depois que ofereceu-lhe um crédito de produtor em “Intermezzo: A Love Story” (1939).
Há mais de 50 papéis com falas e 2 400 figurantes no filme.
Ao contrário da crença popular, este não foi o primeiro filme a usar a palavra “damn” (“maldição”). O palavrão foi utilizado em inúmeros letreiros em silêncio e em vários “talkies”, incluindo “Cavalcade” (1933) e “Pigmalião” (1938), mas como foi um dos primeiros filmes a usar a expressão sobre a vigência do Código Hays, isso acabou atraindo certa polêmica sobre o filme.
Para a estréia do filme em Atlanta, em 15 de dezembro de 1939, o governador declarou um feriado estadual. Possivelmente a única vez em que um feriado é decretado para a estreia de um filme na história do cinema. Os preços dos ingressos para a estréia foram 40 vezes maiores que o valor usual.
Margaret Mitchell teve a inspiração para o título do livro a partir da linha 13 do poema de Ernest Dowson “Cynara”: “I have forgot much Cynara! Gone with the wind”.
Uma das poucas cenas restantes dirigidas por George Cukor a sobreviver no corte final do filme é o nascimento do bebê de Melanie.
Em um ponto da produção, havia cinco unidades filmando cenas. Entre os diretores envolvidos estavam Sam Wood, Sidney Franklin e coordenador de dublês Canutt Yakima.
margaret-mitchellOs únicos quatro atores que David O. Selznick considerou seriamente para o papel de Rhett Butler foram Clark Gable, Gary Cooper, Errol Flynn e Ronald Colman. O impedimento principal para a escalação de Gable era seu contrato com a MGM. Gable não estava interessado, nem esteve a par do material quando do processo de pré-produção. Eventualmente, ele foi persuadido por um bônus de 50.000 dólares, que permitiria a ele pagar os custos para se divorciar de sua segunda esposa Maria (“Ria”) e poder se casar com Carole Lombard.
Um mês após o livro ser publicado, David O. Selznick comprou os direitos de filmagem de Margaret Mitchell por US$ 50 mil. Na época, foi a maior quantia que já havia sido paga para o primeiro romance de um autor. A história tinha sido oferecida a Katherine Brown, chefe do escritório de Selznick em Nova York, por Annie Laurie Williams, agente literário da editora MacMillan e só foi aceita após certa hesitação motivada pelo tema, pois até aquela época, filmes sobre a Guerra Civil não garantiam retorno financeiro. Quando o livro se tornou um best-seller, Selznick viu que tinha um grande trunfo nas mãos. Percebendo que Mitchell tinha sido muito mal paga na época, Selznick lhe deu um adicional de US$ 50 mil como bônus quando dissolveu a Selznick International Pictures em 1942.
David O. Selznick herdara do pai o gosto pelas grandes produções baseadas em obras literárias. Ele fundou a Selznick International depois que a produtora do pai, a Select Pictures, faliu, e precisou subiur diversos degraus dentro dos estúdios até fundar sua própria companhia em 1935 e se tornar um dos mais arrojados produtores independentes de Hollywood. Selznizk era casado com Irene Mayer, filha de Louis B. Mayer, sócio da MGM. Mayer queria a todo custo fazer de “E o Vento Levou” um filme da Metro-Goldwyin-Mayer. Mayer inicialmente ofereceu a Selznick uma quantia considerável pelos direitos. Por sua vez, a Warner ofereceu Bette Davis, Errol Flynn e um financiamento vantajoso. Até mesmo a produtora independente United Artists mostrou interesse em fornecer um pacote de financiamento para a produção. No entanto, nenhum desses estúdios tinha um ator capaz de interpretar Rhett Butler, exceto a MGM, que por fim ofereceu um acordo que incluiu Clark Gable, que era quem Selznick queria desde o início. Depois de muito hesitar, Selznick concordou em um acordo com a MGM em 19 janeiro de 1938. A Metro emprestou Clark Gable e US$ 1,25 milhões para os custos de produção, em troca da concessão dos direitos de distribuição para MGM e cinquenta por cento dos lucros, que foram ainda mais reduzidos por conta de juros de quinze por cento e uma obrigação de pagar a Gable US$ 4.500 por semana de salário e um terço do bônus que o ator recebeu de US$ 50.000. “Gone With the Wind” foi, evidentemente, um triunfo de bilheteria, arrecadando mais de US$ 20 milhões durante seu lançamento. Selznick, eventualmente, ganhou US$ 4 milhões em direitos. Infelizmente, poucos anos depois, ele vendeu seus direitos a John Hay Whitney por míseros US$ 400 mil para manter a sua companhia de produção independente à tona. John Hay Whitney depois vendeu os direitos de “Gone with the Wind” de volta a MGM por US$ 2,4 milhões.
gonewiththewind7Uma das razões para que Clark Gable hesitasse em fazer o filme foi sua participação em um drama de época anterior “Parnell”, em 1937. O filme foi um terrível e vergonhoso fracasso e Gable lamentava até então ter aceitado aquele papel, e temia que o fracasso se repetisse prejudicando sua carreira.
Para retratar Melanie, Olivia de Havilland passou a maior parte do filme em vestidos monótonos. Ela usou apenas dois vestidos elaborados no filme: um quando Melanie e Ashley anunciam o seu noivado, e um vestido de tafetá azul impressionante que Melanie usa para primeiro casamento de Scarlett. Infelizmente, devido à proporção de filmes na época (muito antes do advento do widescreen), a tela não poderia acomodar dois vestidos construídos com saias rodadas, de modo que este teve de ser removido. Assim, a aparição de Havilland em um lindo vestido foi filmado apenas da cintura para cima.
Em 1939, o Código de Produção dizia o que podia e o que não podia ser mostrado ou dito na tela, e a linha memorável de Rhett Butler no final passou a representar um problema sério. Algumas das alternativas sugeridas foram “Frankly my dear… I just don’t care”, “… it makes my gorge rise”, “… my indifference is boundless”, “… I don’t give a hoot” e “… nothing could interest me less”. Embora a lenda persiste que o Instituto Hays tenha multado Selznick em US$ 5.000 por ele insistir em usar a palavra “damn”, na verdade, a MPPDA aprovou uma emenda ao Código de Produção em 1° de novembro de 1939, para assegurar que Selznick estaria em conformidade com o código. Doravante, as expressões “hell” (“inferno”) e “damn” (“maldição”) seriam proibidas, exceto quando o seu uso “fosse essencial e necessário para retratar, no contexto histórico adequado, de qualquer cena ou diálogo baseado em fatos históricos ou folclóricos… ou uma citação de uma obra literária, desde que nenhuma utilização seja permitida, que não seja intrinsecamente censurável ou ofensivo ao bom gosto”. Com essa alteração, o Código de Produção não se opunha mais à linha de encerramento de Rhett Butler: “Frankly, my dear, I don’t give a damn”.
1 400 atrizes foram entrevistadas para o papel de Scarlett O’Hara. 400 foram convidadas a fazer leituras. Entre muitas atrizes famosas consideradas para o papel de Scarlett estavam Jean Arthur, Lucille Ball, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Claudette Colbert, Joan Crawford, Paulette Goddard, Katharine Hepburn, Olivia de Havilland, Carole Lombard, Norma Shearer, Barbara Stanwyck e Margaret Sullavan. Bankhead era a favorita, mas sua vida pessoal escandalosa deixou os produtores relutantes em contratá-la.
De todas as atrizes consideradas para o papel, somente a Louise Platt, Tallulah Bankhead, Linda Watkins, Adele Longmire, Haila Stoddard, Susan Hayward (no momento usando o nome Edythe Marriner), Dorothy Mathews, Brenda Marshall, Paulette Goddard, Anita Louise, Margaret Tallichet, Frances Dee, Nancy Coleman, Marcella Martin, Lana Turner, Diana Barrymore, Jean Arthur, Joan Bennett e Vivien Leigh foram dados testes de tela reais para o papel de Scarlett O’Hara.
gonewiththewind10Judy Garland era a mais cotada para o papel da irmã de Scarlett, Carreen em “Gone With the Wind”, mas foi impedida pelos compromissos para outro filme dirigido por Victor Fleming: “The Wizard of Oz” (1939). Ironicamente, Fleming acabaria substituindo o diretor original George Cukor em ambos os filmes.
A produção começou com Robert Gleckler interpretando Jonas Wilkerson. Após um mês de filmagens, Gleckler morreu. Suas cenas foram refilmadas com sua substituição por outro membro do elenco, Victor Jory.
Nada nos memorandos internos de David O. Selznick indica ou sugere que Clark Gable desempenhou qualquer papel na demissão do diretor George Cukor, como muitos têm afirmado. Pelo contrário, eles apenas confirmam a insatisfação de Selznick com a montagem em ritmo lento imposta por Cukor e a qualidade do seu trabalho. Quase metade das cenas de Cukor foram descartadas ou mais tarde refilmadas por outros diretores. De uma carta particular da jornalista Susan Myrick para Margaret Mitchell, em fevereiro de 1939, ela informa sobre os problemas nas filmagens: “George [Cukor] finalmente me contou tudo sobre isso. Ele odiava muito, ele me disse, mas não podia fazer outra coisa. Na verdade ele disse que é um artesão honesto e que não pode fazer um trabalho a menos que ele saiba que é um bom trabalho e sinta que o trabalho atual não está certo. Por dias ele me disse que analisou as partes e sentiu que estavam falhando em algumas coisas que não saíam como deveriam. Gradualmente ele se convenceu de que o roteiro era o problema… Então, George apenas disse a David que ele não trabalharia mais se o script não estivesse melhor e queria o script de Sidney Howard de volta… ele não iria deixar o seu nome sair sobre um filme tão ruim”. Segundo a carta, Selznick, cabeçudo como um touro, teria dito a Cukor: “OK, então saia!” O produtor estava insatisfeito com Cukor, para o qual o diretor era um “luxo muito caro” por não ser mais receptivo como diretor aos apontamentos de Selznick. Apesar de Cukor ter permanecido com seu salário desde o início de 1937, e em um memorando confidencial escrito em setembro de 1938, quatro meses antes da fotografia principal começar, Selznick flertou com a idéia de substituí-lo por Victor Fleming: “Acho que o maior ponto negro contra a nossa gestão, até esta data é a situação de Cukor e não podemos deixar de ser sentimental sobre ele …. Somos uma empresa comercial e não patronos das artes…” A primeira cena a ser filmada foi o justamente a famosa sequência do incêndio de Atlanta, filmada em 10 de dezembro de 1938. Se houvesse um erro grave durante as filmagens, o filme inteiro poderia ter ido junto com as chamas. Os técnicos realmente queimaram muitos sets antigos que precisaram ser limpos depois, incluindo os sets de “The Garden of Allah” (1936) e “Great Wall” parte dos sets de “King Kong” (1933). O custo do fogo foi acima de US$ 25.000, e resultou em 113 minutos de filmagem. Foi tão intenso que os moradores de Culver City congestionaram as linhas de telefone, pensando que o estúdio da MGM estava queimando. As dublês para Scarlett O’Hara foram Aline Goodwin e Lila Finn, enquanto Rhett Buttler foi dublado pelos veteranos Yakima Canutt e Jay Wilsey.
gonewiththewind5Há um conflito histórico sobre o momento exato em que Vivien Leigh foi contratada para interpretar Scarlett O’Hara. Uma fonte afirma que David O. Selznick já tinha assinado secretamente com ela para o papel desde fevereiro de 1938, e que o concurso nacional “Search For Scarlett O’Hara”, durante a qual milhares de dólares foram gastos para “testar” aspirantes a atrizes para o papel, foi apenas um golpe publicitário bem orquestrado por parte de David O. Selznick para manter o interesse do público e da mídia vivo por um filme muito caro e para o qual ele ainda não tinha o dinheiro todo para produzir. Outra história, com teor mais dramático e interessante é que o irmão de Selznick Myron Selznick, um agente, apresentou Vivien Leigh a David O. Selznick durante as filmagens do incêndio de Atlanta e disse: “David, conheça a sua Scarlett O’Hara”. A verdade da questão é desconhecida, e pode nunca ser resolvida.
O tempo de execução de 222 minutos exclui a música de Abertura (executada antes dos créditos), o Entr’acte (interpretado durante o intervalo) e música Final (executada depoisque o filme acaba). Todos os três foram gravadas especialmente para a trilha sonora do filme, e foram ouvidas na estreia mundial do filme original em1939. Elas raramente foram executados pelos expositores até à edição de 1997 da New Line Cinema do filme em versão restaurada e também estão incluídas no DVD. O filme nunca foi remontado. Os recentes lançamentos são maiores por causa da inclusão de novas músicas no início, meio e fim, e não porque qualquer cena excluída tenha sido foram restaurada à narrativa original.
David O. Selznick pediu a Margaret Mitchell, autora do romance, uma avaliação crítica de todos os aspectos da produção. Uma pessoa intensamente privada, a Sra. Mitchell ofereceu uma bem observada crítica sobre o projeto para Tara, de tudo aquilo que tanto a estava desagradando, mas foi ignorada. Depois disso, ela se recusou a comentar sobre qualquer outro aspecto do filme durante a sua produção.
O produtor David O. Selznick e o desenhista de produção William Cameron Menzies também dirigiram partes deste filme, não creditados.
gonewiththewind24Para a cena em que Scarlett escapa do incêndio em Atlanta, era necessário que o cavalo escolhido aparentasse ser velho e desnutrido. Um candidato adequado foi finalmente encontrado, mas semanas depois, quando o cavalo foi levado ao set, ele tinha ganhado peso e as costelas já não eram visíveis. Não houve tempo para encontrar um substituto e o departamento de maquiagem pintou sombras em suas costelas para dar a aparência de desnutrição.
Na cena em que Scarlett procura pelo Dr. Meade, fazendo o seu caminho entre 1.600 soldados confederados feridos e mortos, para cortar custos e ainda cumprir uma regra da União que determinou o uso de uma certa porcentagem de figurantes no elenco, 800 manequins foram espalhados entre os 800 extras, totalizando 1 600. A cena foi uma ideia de Val Lewton, que já tinha sido assistente de edição de Selznick e passou a produzir uma série de filmes B durante os anos 40.
O primeiro corte bruto foi em julho de 1939 e tinha quatro horas e meia de duração – 48 minutos a mais do que o corte final.
Todas as sete câmeras em Technicolor até então existentes em Hollywood foram utilizadas para filmar o incêndio de Atlanta. Chamas de 500 metros de altura saltavam de um conjunto de sets que abrangeu 40 hectares. Dez peças de equipamento de incêndio do Corpo de Bombeiros de Los Angeles, 50 bombeiros e 200 auxiliares de estúdio estavam mobilizados por toda a filmagem da seqüência em caso de incêndio fugir do controle. Três tanques de água de 5.000 litros foram usados para apagar o fogo após a filmagem.
Na cena após o retorno de Scarlett a uma Tara dizimada, ela cava um rabanete no jardim, mastiga, vomita e dá o seu famoso “As God is my witness…”, os sons de vômito foram realmente feitos por Olivia de Havilland. Uma versão da história é que Vivien Leigh não conseguia produzir um som bastante convincente de vômito.
gonewiththewind26Vivien Leigh trabalhou durante 125 dias e recebeu cerca de US$ 25.000. Clark Gable trabalhou por 71 dias e recebeu mais de US$ 120.000.
Margaret Mitchell escreveu o romance entre 1926 e 1929. Em suas primeiras versões, o personagem principal foi batizada de Pansy O’Hara, e a plantação dos O’Hara que sabemos chamar-se Tara foi chamada de Fountenoy Hall. Alguns dos títulos de trabalho de Margaret Mitchell para o romance incluíam “Tomorrow is Another Day”, “Not in Our Stars”, “Bugles Sang True” e “Tote the Weary Load”.
A seqüência de filme que é comumente referido como “o incêndio de Atlanta” não foi o incêndio da cidade pelo General Sherman em novembro de 1864. Em vez disso, a cena representa a noite, dois meses antes, quando os exércitos confederados ao recuar incendiaram as sobras de sua munição para evitar o exército da União de se apropriar deles.
Clark Gable era tão perturbado com a exigência de que ele chorasse no filme (durante a cena em que Melanie tenta reconfortar Rhett depois que Scarlett perde o bebê) que ele quase desistiu do filme. Olivia de Havilland o convenceu a ficar.
O cavalo que Thomas Mitchell monta foi posteriormente o Silver de “The Lone Ranger” (1949).
Hattie McDaniel tornou-se a primeira atriz afro-americana a ser nomeada para o Oscar, e vencer um prêmio da Academia de Artes e Ciências de Hollywood.
Mickey Kuhn, que interpretou o sobrinho de Vivien Leigh, Beau Wilkes, também desempenhou o jovem marinheiro que a ajuda no bonde em “A Streetcar Named Desire” (1951). Quando Kuhn mencionou para alguém no set que ele havia atuado com Leigh quando criança, a conversa chegou até ela e ela o chamou em seu camarim para um bate-papo de meia hora. Em uma entrevista em seus setenta anos, Kuhn afirmou que Vivien Leigh foi extremamente gentil com ele e “uma das mais belas damas que já conheci”.
Rhett não foi autorizado a dizer, no filme, “Maybe you’ll have a miscarriage” (“talvez você tenha um aborto”) antes de Scarlett cair da escada, pois a linha foi alterada para “Maybe you’ll have an accident”.
Se as receitas de bilheteria para o filme fossem ajustadas pela inflação, “Gone With the Wind” seria o maior filme de todos os tempos, com “Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança” (1977) apenas em segundo lugar como o filme mais bem sucedido de todos os tempos. De acordo com o Guinness World Records os valores atualizados seriam de US$ 3 bilhões.
O soldado ferido no hospital improvisado de Atlanta que fala com as enfermeiras Scarlett e Melanie sobre seu irmão Jeff foi interpretado por Cliff Edwards. Edwards fez depois a voz do Grilo Falante no clássico “Pinóquio” de Walt Disney, em 1940.
Barbara O’Neil tinha apenas 28 anos quando apareceu como Ellen O’Hara (mãe de Scarlett). Vivien Leigh tinha 25 anos quando apareceu como Scarlett, que tem apenas 16 anos no início do filme.
Proeminente pregador de Atlanta, Martin Luther King, Sr. (pai de Martin Luther King) foi convidado para o baile realizado em Atlanta, na estréia do filme. O Sr. King tinha sido instado a boicotar as festividades por outros líderes da comunidade, porque nenhum dos atores negros do filme foi autorizado a participar do baile. Um pensador à frente do seu tempo, o Sr. King não só compareceu, porque ele foi convidado – mas levou seu filho famoso com ele.
gonewiththewind9Em 2004, o filme foi completamente restaurado a partir dos negativos originais de três cores Technicolor. Desta vez, a tecnologia digital foi utilizada para criar resultados impossíveis de se obter com os métodos tradicionais. Os negativos foram escaneados em resolução de 2K e digitalmente combinados para eliminar todos os problemas de alinhamento anterior e obter o registro perfeito, apesar de diferentes quantidades de retração das matrizes. A matriz digital resultante é de melhor qualidade que qualquer impressão até então disponível – incluindo o original impresso a partir de 1939. A cor foi programada para ser idêntica ao da impressão remanescente de David O. Selznick, e que é a referência de cor para o filme. O processo durou por cinco semanas em 2004.O sincronismo de cor da nova matriz digital foi posteriormente interrompida e começou tudo de novo do zero. A versão restaurada digitalmente em 2004 parece verdadeiramente surpreendente, sobretudo quando exibida através de um projetor digital. Uma versão ainda melhor foi produzida para o lançamento do filme em Blu-Ray em 2009 e vem de uma novo processo de digitalização e resolução de 8K que é o limite máximo permitido pelo formato de 70 milímetros.
O personagem de Rhett Butler foi parcialmente inspirado pelo marido de Margaret Mitchell apelidado de “Red”, com quem ela teve um casamento curto e apaixonado.
Ao escritor Sidney Howard foi pago US$ 2.000 por semana para escrever o roteiro. Muitos outros autores contribuíram para o script final, com o montante final a pagar por todos eles sendo de US$ 126 mil dólares. Sidney Howard recebeu todo o crédito. David O. Selznick também escreveu muitas partes do roteiro.
Durante as filmagens, Vivien Leigh supostamente fumava quatro maços de cigarros por dia. Clark Gable fumava três maços por dia ao longo de sua carreira.
O fato de Hattie McDaniel não ter sido convidada para assistir à estréia do filme em Atlanta devido à segregação racial, teria irritado Clark Gable tanto que ele ameaçou boicotar a estréia, a menos que ela pudesse participar. Ele mais tarde se arrependeu quando a própria Hattie o convenceu a ir.
Quando Victor Fleming entrou para a produção em fevereiro de 1939, ele rejeitou o script. A produção foi suspensa por 17 dias, enquanto o roteiro foi reescrito por Ben Hecht. Hecht utilizou o script original de Sidney Howard (que ele sentia que era soberbo) como base para a sua reescrita.
Vivien Leigh não estava feliz com o estilo brusco de Victor Fleming, depois de ter se acostumado aos cuidados e a gentileza de George Cukor. Fleming era constantemente grosseiro, e em certa ocasião, quando ela lhe pediu um conselho construtivo, ele disse a ela “take the script and stick it up her royal British ass” (“pegue o script e enfie-o em sua bunda real britânica”). Após a partida de Cukor, Leigh teve que lutar arduamente para manter a personagem de Scarlett fiel ao seu ponto de vista. Na interpretação de Fleming a personagem era uma vadia desprezível, como no romance, e ele não tinha vontade alguma de desenvolver qualquer simpatia ou compreensão por ela na história.
Os quatro protagonistas foram nomeados nos cartazes do filme, nesta ordem: Clark Gable, seguido por Leslie Howard e Olivia de Havilland e depois em “apresentando” Vivien Leigh. Isso mudou quando Leigh ganhou o Oscar.
gonewiththewind1Foi o primeiro filme a dar crédito ao desenhista de produção, principalmente por destacar a importante contribuição de William Cameron Menzies, que não só foi encarregado da direção de arte, mas também dirigiu algumas cenas como diretor de segunda unidade.
Olivia de Havilland sempre fazia pesquisas meticulosas para os papéis que representava. Como ela ainda não tinha tido um bebê na vida real, ela visitou uma maternidade para estudar como várias mulheres lidavam com o estresse do parto para a cena em que Melanie tem o seu bebê. Fora da câmera, o diretor da cena, George Cukor, ocasionalmente alfinetava seus dedos para fazê-la sentir dor.
O roteirista Sidney Howard foi o primeiro a receber um Oscar postumamente. Howard morreu em um acidente em agosto de 1939, enquanto o épico da Guerra Civil ainda estava sendo filmado.
David O. Selznick, em um memorando de outubro de 1939, escreve sobre os créditos do roteiro: “[Você] pode dizer francamente que o pequeno amontoado de material do filme que não é do livro, a maioria é de minha autoria, e as únicas linhas originais de diálogo que não são minhas, algumas são de Sidney Howard e alguns de Ben Hecht e mais uma ou outra de John Van Druten. Eu tenho dúvidas de que haja dez palavras originais do [Oliver] Garrett em todo o script. Quanto à construção, ela é cerca de oitenta por cento meus próprios, e o restante dividido entre Jo Swerling e Sidney Howard, com Hecht tendo contribuído significativamente para a construção de apenas uma seqüência.”
Embora ainda em produção, Selznick queria avaliar a resposta da audiência com o filme. Meses antes da estréia oficial, o filme recebeu uma pré-estréia surpresa em um pequeno teatro em Riverside, nos arredores de Los Angeles. O teatro foi agendado para mostrar “Beau Geste” (1939). Neste momento, muitos elementos do filme ainda estavam inacabados, incluindo os títulos de abertura e a trilha musical de Max Steiner. Para esta exibição, o estúdio rapidamente filmou uma improvisada seqüência de abertura. Esses créditos de abertura, que ainda sobrevivem hoje, mostram a mão de uma mulher a virar as páginas de um livro grande com desenhos coloridos com cenas do Sul acompanhado de um texto impresso e pela música de abertura de “O Prisioneiro de Zenda”, produção do próprio David O. Selznick com música de Alfred Newman.
Apesar de ter interpretado Brent Tarleton no filme, os créditos de tela equivocadamente listam Fred Crane como Stuart Tarleton.
Uma das principais candidatas a Scarlett O’Hara em “E o Vento Levou” (1939), Katharine Hepburn perdeu, mas mais tarde serviu como dama de honra no casamento de Vivien Leigh e Laurence Olivier.
Olivia de Havilland (que hoje está com 96 anos) é a única sobrevivente dos quatro atores principais desde a morte de Vivien Leigh em 1967, e foi o único membro do elenco principal a viver para comemorar o 70º aniversário da estréia em uma foto tirada em 15 de dezembro de 2009.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0031381/

Trailer:

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