Ciclo o Expressionismo Alemão: O Golem (1920)

O GOLEM – COMO VEIO AO MUNDO
Título Original: Der Golem – Wie er in die Welt Kam
Título em Inglês: The Golem
País: Alemanha
Ano: 1920
Duração: 91 min.
Direção: Paul Wegener e Car Boese.
Elenco: Paul Wegener, Albert Steinruck, Ernst Deutsch, Lyda Salmonova, Lothar Müthel, Dore Paetzold, Otto Gebühr, Max Kronert, Hans Stürm, Greta Schröder, Loni Nest.
Sinopse:
Ambientado em Praga, século XVI, onde uma pequena vila de judeus é posta em cheque pelo kaiser. Para defender a cidade, o velho cientista Rabbi Lowe se volta aos antigos recursos alquimistas para criar o Golem, um ser de barro de enorme porte e força. À princípio, a criatura apenas obedece seu mestre, mas, à medida em que o tempo passa, ele passa a ter consciência da própria existência, e decide tomar os rumos de suas ações.

O mito judaico teve duas versões também co-dirigidas por Wegener (que aqui interpreta o próprio Golem) em 1914 e 1917, mas que se perderam. Porém, este fascinante exemplar do expressionismo alemão se conservou ao longo dos anos e se tornou famoso pelos cenários tortuosos desenhados pelo renomado arquiteto Hanz Poelzig, pelas angulações de câmera inovadoras e a deslumbrante fotografia em preto e branco do mestre Karl Freund. Na figura arquetípica do monstro de barro jaz latente toda uma estética inovadora que iria se perpetuar no cinema de horror da década seguinte, sobretudo nos aspectos sutis com que o diretor Wagener joga com a natureza destrutiva da criatura sem consciência ou emoção e descarta maiores explicações do que aquela que o misticismo medieval ali retratado permite.

O Mito Judaico ganha sua versão definitiva pelas lentes de mais um dos mestres do Expressionismo Alemão

O filme é baseado numa lenda medieval judaica sobre uma figura de barro que é trazido à vida para servir como um protetor dos judeus que vivem no gueto de Praga no ano de 1580. Rabi Loew (Albert Steinruck) vê um perigo para os judeus na constelação das estrelas e assim começa a construção do Golem. O Golem parece um cruzamento entre um Neandertal e um totem. A profecia é cumprida, logo o Imperador Rodolfo II (Otto Gebuhr) emite um decreto declarando que os judeus devem deixar Praga antes do final do mês. Ele acredita que os judeus começaram uma epidemia na cidade. Entretanto, a filha do próprio rabino, Miriam (Lyda Salmonova) caiu de amores por Florian (Lothar Muthel), um dos cortesãos do imperador. Eventualmente, o assistente do rabino (Ernst Deutsch) descobre sobre seu caso e os denuncia.

Através da oração, um círculo de fogo sobe para engolfar o Rabino Loew e no presente estado de transe, ele diz que se colocasse a palavra mágica “Aemaet”, a palavra hebraica para “verdade” ou “Deus”, a ser utilizada como um amuleto, depositando-a sobre o peito do Golem, a criatura viria à vida. Se o amuleto for removido, a criatura torna-se-á novamente inanimada.

“O Golem” trata de uma história arquetípica, contada muitas vezes na literatura e no cinema. E uma das suas primeiras expressões cinematográfica foi justamente este filme, feito na Alemanha em 1920. “O Golem” é um filme de grande poder hipnótico, como um produto da visão expressionista alemã da vida como um sonho acordado. A luz fraca e ameaçadoramente sombria dos cenários foram fotografados por Karl Freund, que também filmou duas obras-primas do expressionismo alemão: “Metrópolis”, de Fritz Lang e “A Última Gargalhada”, de F.W. Murnau. Freund mais tarde imigrou para os Estados Unidos onde continuou sua carreira e chegou inclusive a dirigir filmes.

No entanto, o Golem não é realmente uma história expressionista alemão, é mais uma combinação de misticismo judaico com conto de fadas. O diretor Wegener retrata os elementos sobrenaturais da história, sem ironia ou explicação psicológica, como se estivéssemos realmente em Praga medieval, quando as pessoas teriam acreditado que um amuleto e um encantamento podiam trazer uma figura de argila para a vida.

De qualquer forma, o desempenho de qualidade de Wegener em “O Golem” é sutil, mas também impressiona pela forma como ele joga com uma força da natureza, sem consciência ou emoção. O Golem é apenas capaz de força bruta, por isso a violência é inevitável. Ele logo descobre que pode permanecer vivo se recusar-se a deixar que qualquer um retire o amuleto de seu peito e assim ele afasta qualquer um que tente removê-lo. Em uma das cenas mais poderosas do filme, o Golem atira Florian do telhado de um prédio e arrasta Miriam pelos cabelos trançados pelas ruas estreitas de pedra de Praga.

É fácil de ver paralelos entre “O Golem” e posteriormente os filmes de terror que surgiram no final dos anos 20 e começo dos anos 30. Por exemplo, a cena do jogo do Golem com um grupo de crianças em uma combinação de inocência e malícia poderia encontrar um paralelo em “Frankenstein”, que James Whale dirigiu nos anos 30. É difícil dizer o quanto de influência direta de “O Golem” aquele filme tinha, mas certamente nos próximos anos, muitas das principais figuras do cinema alemão acabariam trabalhando nos Estados Unidos, levando para as telas americanas uma imensa bagagem cinematográfica.

Wegener fez três versões do mito do Golem, a primeira em 1915, a segunda em 1917 e esta de 1920, subtitulado “Como Ele Veio ao Mundo”, sendo que as duas primeiras hoje são consideradas perdidas. Wegener mostra uma óbvia afinidade com a cultura judaica no filme, embora esta não seja uma visão diferenciada da religião judaica, pois seus personagens estão livres dos estereótipos anti-semitas que foram usados casualmente em filmes desse período. É impossível para um público moderno assistir este filme sem a consciência do horror ainda maior que em breve seria infligido sobre os judeus da Europa.

Infelizmente, o diretor Wegener permaneceu na Alemanha durante a guerra e reduziu seu talento para produzir e atuar em filmes trocando uma carreira de cineasta em troca da produção de propaganda nazista. O máximo que ele conquistou foi o elogio do Ministro da Propaganda, Josef Goebbels, que o convidou para entrar para o partido Nazista.

Um dos primeiros filmes de horror do cinema

Um homem leva um objeto inanimado para a vida, um monstro amoral que ele espera usar como um escravo. O monstro, em seguida, se volta contra seu mestre, para quase destruí-lo no processo. Esta é uma história arquetípica, contada muitas vezes na literatura e no cinema. Uma das suas primeiras expressões cinematográfica foi “O Golem”, feito na Alemanha em 1920.

O filme é baseado numa lenda medieval judaica sobre uma figura de barro que é trazido à vida para servir como um protetor dos judeus que vivem no gueto de Praga no ano de 1580. Rabi Loew (Albert Steinruck) vê um perigo para os judeus na constelação das estrelas e assim começa a construção do Golem. O Golem parece um cruzamento entre um Neandertal e um totem. A profecia é cumprida, logo o Imperador Rodolfo II (Otto Gebuhr) emite um decreto declarando que os judeus devem deixar Praga antes do final do mês. Ele acredita que os judeus começaram uma epidemia na cidade. Entretanto, a filha do próprio rabino, Miriam (Lyda Salmonova) caiu de amores por Florian (Lothar Muthel), um dos cortesãos do imperador. Eventualmente, o assistente do rabino (Ernst Deutsch) descobre sobre seu caso e os denuncia.

Através da oração, um círculo de fogo sobe para engolfar o Rabino Loew e no presente estado de transe, ele diz que se colocasse a palavra mágica “Aemaet”, a palavra hebraica para “verdade” ou “Deus”, a ser utilizada como um amuleto, depositando-a sobre o peito do Golem, a criatura viria à vida. Se o amuleto for removido, a criatura torna-se-á novamente inanimada.

”O Golem” é um filme de grande poder hipnótico, como um produto da visão expressionista alemã da vida como um sonho acordado. A luz fraca e ameaçadoramente sombria dos cenários foram fotografados por Karl Freund, que também filmou duas obras-primas do expressionismo alemão: “Metrópolis”, de Fritz Lang e “A Última Gargalhada”, de F.W. Murnau. Freund mais tarde imigrou para os Estados Unidos onde continuou sua carreira e chegou inclusive a dirigir filmes.

No entanto, o Golem não é realmente uma história expressionista alemão, é mais uma combinação de misticismo judaico com conto de fadas. O diretor Wegener retrata os elementos sobrenaturais da história, sem ironia ou explicação psicológica, como se estivéssemos realmente em Praga medieval, quando as pessoas teriam acreditado que um amuleto e um encantamento podiam trazer uma figura de argila para a vida. De qualquer forma, o desempenho de qualidade de Wegener em “O Golem” é sutil, mas também impressiona pela forma como ele joga com uma força da natureza, sem consciência ou emoção. O Golem é apenas capaz de força bruta, por isso a violência é inevitável. Ele logo descobre que pode permanecer vivo se recusar-se a deixar que qualquer um retire o amuleto de seu peito e assim ele afasta qualquer um que tente removê-lo. Em uma das cenas mais poderosas do filme, o Golem atira Florian do telhado de um prédio e arrasta Miriam pelos cabelos trançados pelas ruas estreitas de pedra de Praga.

É fácil de ver paralelos entre “O Golem” e posteriormente os filmes de terror que surgiram no final dos anos 20 e começo dos anos 30. Por exemplo, a cena do jogo do Golem com um grupo de crianças em uma combinação de inocência e malícia poderia encontrar um paralelo em “Frankenstein”, que James Whale dirigiu nos anos 30. É difícil dizer o quanto de influência direta de “O Golem” aquele filme tinha, mas certamente nos próximos anos, muitas das principais figuras do cinema alemão acabariam trabalhando nos Estados Unidos, levando para as telas americanas uma imensa bagagem cinematográfica.

Wegener fez três versões do mito do Golem, a primeira em 1915, a segunda em 1917 e esta de 1920, subtitulado “Como Ele Veio ao Mundo”, sendo que as duas primeiras hoje são consideradas perdidas. Wegener mostra uma óbvia afinidade com a cultura judaica no filme, embora esta não seja uma visão diferenciada da religião judaica, pois seus personagens estão livres dos estereótipos anti-semitas que foram usados casualmente em filmes desse período. É impossível para um público moderno assistir este filme sem a consciência do horror ainda maior que em breve seria infligido sobre os judeus da Europa. Infelizmente, o diretor Wegener permaneceu na Alemanha durante a guerra e reduziu seu talento para produzir e atuar em filmes trocando uma carreira de cineasta em troca da produção de propaganda nazista. O máximo que ele conquistou foi o elogio do Ministro da Propaganda, Josef Goebbels, que o convidou para entrar para o partido Nazista.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0011237/

Filme Completo:

Galeria de Imagens:

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