A História do Cinema – Parte 4

A HISTÓRIA DO CINEMA – PARTE 4

1920 – 1929: A ERA DOS SONOROS

A década de 20 é marcada pelo espírito do pós-guerra e a diversidade das produções cinematográficas são reflexo disso mesmo. Nos EUA, os talentos de Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd dominam na comédia, Cecil B. De Mille continua a realizar melodramas carregados de sensualidade e os primeiros filmes de gangsters e documentários fazem a sua aparição. Na Europa, as experiências vanguardistas de Man Ray e Luis Buñuel marcam a França do pós-guerra e a Alemanha vive, na primeira metade da década, a era de ouro do expressionismo alemão. Após anos de filmes de propaganda, o cinema soviético (controlado pelo estado) torna-se um centro criativo, cujo expoente máximo são as obras de Sergei Eisentein. Por sua vez, a Índia vive uma década extremamente positiva, produzindo cerca de 100 filmes por ano.

Em Hollywood, as estrelas de cinema, à semelhança dos papeis que interpretam, vivem histórias pessoais rocambolescas: Rudolph Valentino, que se tornara um dos mais famosos galãs da sétima arte, morre em 1926; o comediante Fatty Arbuckle abandona a sua carreira cinematográfica devido às suspeitas de assassinato da atriz Virginia Rappe; em 1918, as salas de cinema recusam-se a exibir os filmes de Francis X. Bushman, quando se tornam públicas as suas aventuras extra-conjugais.

O final da década viria a ser marcada por um dos mais importantes acontecimentos da história do cinema: a exibição do primeiro filme sonoro. Muito embora as experiências de Thomas Edison, foi a pequena empresa Vitaphone (criada pela Warner Bros. e pela Wester Electric) a desenvolver um sistema eficaz e a produzir os primeiros curtas-metragens sonoros em 1926 e um ano mais tarde o primeiro longa-metragem sonoro: “The Jazz Singer”, realizada por Alan Crosland e interpretação de Al Jolson.

Os filmes sonoros foram um sucesso imediato e por volta do final da década, perto de metade das salas de cinema americanas estavam preparadas para exibir filmes sonoros. Muito embora o seu sucesso, o sonoro levou à ruína alguns atores: uns não tinham a voz mais indicada para o novo registro cinematográfico, outros, como Mary Pickford, não conseguiram fugir à imagem que construíram durante a era do mudo e retiraram-se.

A década não terminaria sem mais um acontecimento importante e que iria influenciar a economia mundial, incluindo a indústria cinematográfica: a queda da bolsa de Nova York em Outubro de 1929 e o início da depressão econômica.

Cronologia dos Principais Acontecimentos Ligados ao Cinema, até 1929:
» 1920
– Executivos de Hollywood e políticos criam o Comitê de Americanização para encorajar o sentimento patriótico em filmes.
– Existem cerca de 20.000 salas de cinema operando nos EUA.
– Produtores independentes americanos tentam controlar a distribuição de filmes através da aquisição de novas salas de cinema.
– A exibição do filme “Das Kabinett des Doktor Caligari” dá inicio ao período do expressionismo alemão, que teve como maiores exemplos os realizadores F.W.Murnau, Robert Wiene e Fritz Lang.
– No Brasil, são exibidos pela primeira vez filmes com som sincronizado, utilizando um disco que tocava ao mesmo tempo que era exibido o filme.
– A Polônia assiste à construção do primeiro estúdio cinematográfico do país em Varsóvia.
» 1921
– O estúdio estatal Alemão UFA assina um acordo com a Famous Players-Lasky Corporation para a exibição dos seus filmes nos EUA.
– Durante a década muitos dos atores e realizadores suecos emigram para os EUA, tais como Greta Garbo, Mauritz Stiller e Victor Sjöström.
» 1922
– “The Toll of the Sea” é o primeiro longa-metragem a ser filmado no sistema de duas cores da Technicolor.
– O explorador Robert Flaherty realiza o primeiro documentário do mundo, “Nanook of the North”, sobre o dia a dia de uma família de esquimós.
– Na Itália, a produção nacional diminui devido à invasão de filmes americanos e alemães.
– A China cria a primeira produtora do país, controlada pelo Estado.
» 1923
– A exibição do filme “The Covered Wagon” populariza os filmes de cowboys.
– O filme de Cecil B. De Mille “The Ten Commandments” orçado em $1 milhão de dólares torna-se um enorme sucesso de bilheteira.
– A Eastman Kodak introduz no mercado a película de 16 milímetros, destinada a amadores, mas o formato torna-se popular nos mercados industrial e educacional.
– As cidades japonesas de Tóquio e Yokohama são atingidas por um terremoto, destruindo a maioria dos estúdios e salas de cinema do país que ali se concentravam.
– Um promotor imobiliário constrói a palavra Hollywoodland nas colinas de Los Angeles; mais tarde a palavra é encurtada, ficando como um dos mais lendários símbolos da sétima arte.
– Durante os 10 anos seguintes, o Japão tem uma das mais produtivas cinematografias mundiais.
– O estado soviético cria a unidade criativa Proletino para produzir filmes politicos.
» 1924
– Algumas salas de cinema nos EUA começam a programar sessões duplas.
– São criados os estúdios Gainsborough, em Inglaterra, onde Alfred Hitchcock viria a realizar os seus primeiros filmes.
– Começa a nascer a Poverty Row, uma zona de Hollywood onde ficam instalados os escritórios de pequenas produtoras, entre elas a Columbia Pictures.
– A Metro-Goldwyn Pictures é criada a partir da fusão entre a Metro Pictures, Goldwyn Pictures e a Louis B. Mayer Productions.
– A produtora Famous Players-Lasky começa a ser ofuscada pela sua distribuidora Paramount, que ganha cada vez mais poder com as salas de cinema que vai adquirindo.
» 1925
– Os dinossauros fazem a sua primeira aparição nas telas de cinema no filme “The Lost World”, cujos efeitos especiais são criados por Willis O’Brien, que mais tarde seria o responsavél pelos efeitos do filme “King Kong”.
– Por causa de um concurso de uma revista de cinema, a Metro-Goldwyn-Mayer muda o nome da atriz Lucille Le Seur para Joan Crawford.
– A jornalista Louella Parsons inicia a sua famosa coluna de opinião.
– A Warner Bros. lança uma estação de rádio, adquire a empresa Vitagraph e junta-se à Western Electric para desenvolver um sistema de som para filmes.
– Em “O Encouraçado de Potemkin”, o realizador Sergei Eisenstein introduz a técnica da montagem.
– A produção cinematográfica tcheca reacende-se e ganha fama internacional.
» 1926
– O ator Rudolph Valentino morre com um câncer, provocando uma intensa reação dos seus admiradores durante o seu funeral.
– “Don Juan” é o primeiro filme a utilizar o sistema sonoro Vitaphone, apenas com efeitos sonoros e música.
» 1927
– A 6 de outubro estreia o primeiro longa-metragem sonoro (“The Jazz Singer”), interpretada por Al Jolson; a reação do público é extremamente positiva.
– É criada, nos EUA, a AMPAS (Academy of Motion Pictures Arts And Sciences) que atribuirá em 1929 os primeiros prêmios de excelência, conhecidos por Óscares.
– O realizador Frank Capra é contratado pela Columbia Pictures, sendo de extrema importância na ascensão da produtora como um dos principais estúdios de Hollywood.
– Em Hollywood, é inaugurada a famosa sala de cinema The Chinese Theater e em Nova York abre a maior sala de cinema com 6.214 lugares.
– Os estúdios de Hollywood impõem regras de conduta a si próprios para proibir a exibição de escravatura branca, romance inter-racial e o uso de drogas.
– A Famous Players-Lasky Company torna-se os estúdios Paramount.
– O Egito produz o seu primeiro longa-metragem (Laila).
– A produção cinematográfica norueguesa ganha reconhecimento com o filme “Troll-elgen”.
» 1928
– A Warner Bros. estreia o primeiro filme totalmente sonoro e é responsável por todos os filmes sonoros produzidos neste ano (10).
– Utilizando um sistema de som melhorado, Walt Disney e Ub Iwerks produzem o cartoon “Steamboat Willie”, dando a conhecer o personagem de Mickey Mouse, à qual Disney fornece a sua própria voz.
– Com a estreia do seu primeiro filme sonoro (Loves of an Actress), a atriz Pola Negri é forçada a aposentar-se porque o seu sotaque polaco não é perceptível pelo público.
– A Paramount anuncia que a partir de 1928 apenas produzirá filmes sonoros.
– Pela primeira vez é utilizado um trailer com som para anúnciar o filme “Tenderloin”.
– É criado o estúdio RKO Radio Pictures.
– Estreia em Paris o filme “Um Cão Andaluz” de Luis Buñuel com uma boa aceitação do público, muito embora as suas imagens perturbantes tenham provocado polêmicas, reações contrárias e proibições.
– Os realizadores soviéticos Eisenstein, Alexandrov e Pudokin apresentam a teoria sobre o cinema sonoro: “O Futuro do Filme Sonoro”.
– O governo soviético critica o realizador Eisenstein pelo seu filme “Outubro” e decide que os filmes soviéticos devem ser realizados de modo a serem compreendidos pelas massas.
» 1929
– A Academia das Artes e Ciências Cinematográficas realiza a primeira cerimônia de entrega do Oscar.
– Os Irmãos Marx estreiam o seu primeiro filme, “The Cocoanuts”, e King Vidor realiza o primeiro filme sonoro apenas com atores negros.
– A Warner Bros. adquire várias editoras de música, com o objetivo de utilizar as músicas nos seus filmes.
– “On With the Show”, da Warner, é o primeiro musical sonoro a cores.
– No final da década, vários países europeus, entre eles a Inglaterra, França, Austria e Hungria, impõem quotas à importação de filmes estrangeiros.
– A legislação italiana obriga a que todos os filmes sejam exibidos em italiano.
– O número de espectadores triplica na França entre o fim da I Guerra Mundial e 1929.
– Alfred Hitchcock realiza “Chantagem e Confissão”, o primeiro filme sonoro inglês.

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